DEFINICIÓN



El Arte Óptico es un movimiento pictórico internacional conocido por su acepción en inglés: Op Art, proveniente de la abreviación de Optical Art, que estuvo en auge entre finales de los años 50 y mediados los 70. Su máximo representante fue Victor Vasarely.
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La finalidad del Op Art es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie bidimensional del cuadro. Investiga en los procesos ópticos y psicológicos de la percepción para conseguir producir efectos de relieve o profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies. Los artistas de esta tendencia centran su trabajo en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador.

El Arte Óptico se diferencia del Arte Cinético por la ausencia total de movimiento real en la obra, y surgió como una derivación de la Abstracción Geométrica.
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HISTORIA



A mediados del siglo XX varios artistas como Josef Albers, Victor Vasarely y M.C. Escher empezaron a explorar formas de confundir al ojo en sus obras. En los sesenta surgió el término “arte óptico” para nombrar este tipo de trabajo, cada vez más utilizado por artistas abstractos.
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Los primeros artistas en llevar a cabo investigaciones acerca del Op Art se reurieron en París en torno al artista Victor Vasarely –considerado el padre de esta corriente-, apoyados por la galería francesa Denis René, mientras el movimiento también florecía paralelamente en Estados Unidos. El Arte Óptico quedó definido a partir de una exposición celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, titulada The Responsive Eye, que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia.

Este movimiento supuso la reintroducción de la ciencia, del racionalismo y de la tecnología en el mundo del arte posterior a la II Guerra Mundial. Con sus estudiadas y sorprendentes propuestas ópticas, el estímulo de la participación perceptiva que el espectador recibía del Op Art consiguió añadir a la abstracción geométrica anterior un elemento lúdico que hizo muy populares sus creaciones, las cuales fueron aceptadas muy rápidamente y usadas en el campo de la publicidad, la moda y el diseño.
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CARACTERÍSTICAS



El Op Art es un movimiento artístico muy técnico y uno de los más relacionados con la investigación científica, ya que estudia el color, la influencia de la luz y la del movimiento en los cambios cromáticos y su percepción en la retina humana.
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Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio. Los efectos visuales conseguidos se obtienen a partir de la seriación, es decir en la repetición ilimitada de un módulo formal.


Dos de los efectos más comunes en el Op Art son los siguientes:


- el efecto Rubin descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos.

 
- el efecto Muaré surge por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.


El Arte Óptico se caracteriza por varios aspectos:
· Es una evolución matemática del arte abstracto.
· Pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
· Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, uso de las luces y las sombras, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
· Los colores crean efectos vibrantes.
· Gran efecto de profundidad.
· Confusión entre fondo y primer plano.
· El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
· Todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.
· En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.
· En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
· Generalmente el artista del Arte Óptico no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no suele existir ningún aspecto emocional en la obra.
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