OP-ART & Moda



Vestidos, bolsos, zapatos... el OP ART ha sido la fuente de inspiración de muchos diseñadores de moda. He aquí algunos ejemplos:

 abrigo de Zuburbia

Las formas geométricas, los colores planos (especialmente en blanco y negro) y la intención de engañar a la mirada son las máximas del Op-art. La moda ha recuperado este movimiento artístico en varias ocasiones.
 
 

Lo mismo ocurre con la moda masculina:


 


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OP-ART & Tecnología




El Op Art se encuentra agrupado junto a movimientos como el arte cinético o el cibernético bajo el nombre de vanguardia tecnológica puesto que estas corrientes hicieron uso de los nuevos hallazgos científicos en sus obras. En las vanguardias tecnológicas se reinstauraba la importancia de la tecnología como parte fundamental del proceso de elaboración del objeto artístico y que, tanto el proceso como el objeto en sí, encontrasen sus fundamentos en el pensamiento científico, la lógica y las matemáticas. Se alentaba la mezcla y ruptura de los géneros artísticos tradicionales, como la escultura y la pintura, en pos de alcanzar el arte total, junto con la introducción de materiales no tradicionales como la luz, el espacio, el tiempo y el mismo espectador.



Una de las principales aportaciones que tuvieron las vanguardias tecnológicas a la teoría estética, y que hoy en día tiene una importancia fundamental, es que a partir de entonces se concibe la existencia de la obra de arte como objeto inmaterial; esto es, ahora una obra de arte visual podía estar constituida únicamente por luz, movimiento o incluso, datos almacenados en la memoria de una computadora.




Basada en algunas ideas del constructivismo europeo de principios de siglo, la noción de “Computer Art” surgió en los 50 y 60 cuando la creación artística se centraba en la investigación del concepto y de la obra como signo. Hoy, el arte por ordenador, es una herramienta mucho más evolucionada que recoge las corrientes de pensamiento más innovadoras, consiguiendo, salvando las —cada vez menores— limitaciones técnicas, una diversidad creativa ilimitada.



La posibilidad de interactuar con los sistemas informáticos, y de recibir respuestas aleatorias o generadas mediante Inteligencia Artificial aportó una nueva dimensión comunicativa en nuestro entorno y al arte por extensión. Vivimos una sociedad de cambios en la que dejan de tener vigencia valores establecidos, generando una realidad artística distinta, una realidad interconectada e innovadora para la que se hace necesaria la experimentación de nuevas formas de creación y la búsqueda de un lenguaje propio, y en este proceso, cada vez más artistas se están viendo implicados gracias a la creación artística por ordenador.


La herramienta informática para el arte


Desde los teletipos a la pantalla para ordenador, pasando por los sistemas de impresión, la obtención de resultados gráficos ha ido logrando cada vez mayores grados de definición y de acercamiento a la realidad —o cuando menos a una realidad simulada de lo que se venía haciendo en arte—, y se nos presenta una verdadera gama de zonas intermedios por contemplar.



La poca profundidad de color de que disponían los ordenadores y las máquinas de impresión hasta hace poco, no era impedimento para crear, y los aspectos monocromáticos de la imagen, las tintas planas o los colores generados por degradados tonales y gradaciones del espesor de la tinta depositada en distintos puntos de la imagen impresa, fueron aprovechadas por artistas que desarrollaron nuevas técnicas y plasmaron así su identidad en la obra creativa. (Sorprende el caso de Roy Lichtenstein (1923- ), que en un paso más allá, inspirado, —por este hecho—, en las tiras gráficas impresas que aparecen en los periódicos, las recompone y amplía para hacer notar los puntos y tramas, tomando estos cuadros una calidad casi abstracta). Pero ha sido el arte conceptual (que resalta la importancia de la idea detrás de la obra), y el Op art quienes más se han aprovechado del ordenador para generar arte gráfico final en esta etapa.

Actualmente la gran mayoría de obras nuevas relacionadas o pertenecientes al arte óptico son creadas a través de computadoras con software que facilita y simplifica el trabajo que hicieron los autores de la década de los sesenta y setenta.



Por último, como hecho anecdótico os mostramos un artilugio que nos ha sorprendido y que nos despierta curiosidad ver qué obras contiene. Se trata de un prototipo de móvil llamado “Op Art”, que ha sido desarrollado por la diseñadora Alessandra M- Enriconi. Es de diseño ovalado y se llama asi por las imágenes que aparecen en el fondo de la pantalla táctil. Op Art tiene, además de pantalla táctil, tapaderas deslizables, cámara de fotos, altavoz y un micrófono. Es un móvil 3G diseñado para que los amantes del arte óptico lo lleven siempre en su bolsillo.

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OP-ART & Publicidad




"The whole is different from the sum of its parts"


El Op Art ha sido un recurso usado en muchas campañas publicitarias. Las ilusiones ópticas tienen la capacidad de llamar la atención, lo cual justifica el motivo por el cual muchos anunciantes hayan querido usar este movimiento artístico en sus piezas.


El hecho de que una pieza en papel proporcione sensación de movimiento es algo que capta  y asegura la atención del público, lo cual es una gran ventaja en los tiempos que corren dada la saturación publicitaria con la que vivimos. El diseño de estas piezas es muy visual y atractivo y proporciona al producto más probabilidades de ser recordado que el de otras piezas.


Absolut Vodka, por ejemplo, ha sido claramente influenciado por el Op Art, como vemos en las estas piezas gráficas (puedes hacer click en cada imagen para verla en grande): 






El Op Art se ha podido ver en anuncios de marcas como Levis, Ford, Audi, Nivea, seguros Pelayo, Wonderbra, etc. :







 














Sony basó la campaña de lanzamiento de sus televisores Bravia en piezas gráficas de Op Art:




 


Conocida es en Estados unidos la campaña de Alcohólicos Anónimos:





La influencia del Op Art también se ha llegado a ver en escaparates de distintas tiendas:






Un buen ejemplo es el conocido spot de Audi:




A continuación os dejamos con varios vídeos que recopilan más ejemplos de esta influencia que ha tenido el Op Art en la Publicidad:







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VICTOR VASARELY




"Nuestro tiempo, con la intrusión de las técnicas, con su velocidad, con sus nuevas ciencias,
sus teorías, sus descubrimientos, sus materiales novedosos, impone su ley sobre nosotros"



Victor Vasarely (Pecs, 1908 - París, 1997) es considerado el padre del Op Art. Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Sus experimentos cinéticos, que transformaban la superficie plana en un mundo de infinitas posibilidades, potenciando el engaño perceptivo, marcaron una era en la historia del arte.


En los años 50’ introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio. Para él la noción de movimiento se relaciona con la ilusión del espacio; de la unión entre estos dos elementos nace la obra plástica. Vasarely sentía que todas las artes plásticas forman una unidad y que no hay necesidad de dividirlas en categorías fijas, tales como pintura, escultura, gráfica o incluso arquitectura.




Durante los años 60′ y 70′ sus imágenes ópticas se convirtieron en parte de la cultura popular. Fue además un teórico congruente, que prefería ser llamado artesano antes que artista, de hecho, su lema era “Arte para todos”. Por otra parte, consecuente con sus teorías, creía en la desaparición de la obra única, y abogaba al futuro una repetición industrial del mismo modelo.









 En este vídeo, te mostramos algunas de sus obras.



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